《觉醒青春》首轮圆满成功 真心为“魂”深扎口碑

筹备十个月，百老汇音乐剧之父韦伯御用音乐总监菲兹·沙普尔（Fiz Shapur）亲力打造，原创青春歌舞剧《觉醒青春》于9月15日圆满结束上海站首轮演出。该剧由觉醒东方经纪公司的李子璇、冯俊杰、李俊毅等十位专业唱跳艺人共同演绎，讲述了与亲身经历相近的在选秀节目中拼搏竞争等待“出道”的故事，凭借真诚的表演与纯熟的歌舞表现收获众多好评。从市场角度上来看，此次流量艺人跨界参与歌舞剧演出也为音乐剧市场带来了“革新”的意义，循旧者向来不乏，难得的是敢于创新之人，而更难得的无疑是在创新基础之上加以“魂”者，此剧便有真心之“魂”。
 

流量之势已去 专业为王已来
2018年伊始，网络综艺《偶像练习生》的出现掀起了偶像文化的新浪潮。近百名优质练习生、数十家娱乐公司“风暴吸引”了大家的眼球。然而这种人气为王，流量至上的情景如昙花一现，快速被理性的市场和观众所抛弃。过去，流量是一本万利的香饽饽，今天，市场已不再唯流量马首是瞻。从追捧到看淡，从看淡到反感，流量正在急速贬值，相应的，流量自身也不再以此标榜，而是回归到表演本身，以专业为王。
 

“一个流量到一个演员的转型，可能要比一个素人到一个流量的质变还要艰辛。如果说流量1.0时期，艺人贩卖的是神秘感。那流量2.0时代，“故事性”才是王道。”为了达到这种“故事性”，《觉醒青春》的所有艺人们用一个个不可能去突破，去克服，去实现。演员们基本都没有出演舞台剧的经验，于是演出在传统音乐剧和影视化的唱跳舞台两者中折中定位为歌舞剧，避免了演员们的水土不服，也给他们的日常训练提出了更高的要求。李子璇饰演的Coco老师一角于她而言是一次很大的挑战，她自知自己无论从外形、声音和说话方式上，都缺少导师该有的气场，为了使角色能最完美的展现，李子璇多次和制作团队共同研磨考究，最终选取了最贴合自身与角色的方式演绎。而作为专业舞者出身的她，在剧中一首较高难度的歌曲《深呼吸》也一度成为她的困扰，然而通过专业老师的指导和自身每天不断的练习，最终在舞台上呈现了最完美的演唱，收获好评无数，通过专业的打磨，拓展了自己唱功的边界。而在剧中饰演“川儿”的冯俊杰更是在排练初期就检查出了声带长有息肉，然而他并未因此放弃，定时就医的同时也从未落下过一节课程，始终和其他人一同学习，这份坚持让他收获了演唱《妈妈》时台下观众们的热泪盈眶。 
这些艺人用行动代替话语，抛开”流量“的标签，直面”专业“的检验，这份来自演员们的真心之“魂”已然打动观众。
 
 


顶级团队加持 只为诚意之作
优秀的作品除了演员们的努力，必然也要有高配团队的加持。
该剧由音乐剧教父韦伯御用音乐总监Fiz Shapur亲临指导；知名话剧导演王兵担任总导演；现任伯克利音乐学院教授凯文.布劳Kevin Bleau (美国)及作曲家、作词家、黄明展 Timothy Huang（美国）负责全剧歌曲作曲，制作实力可见一斑。而如此优秀的团队在刚接到《觉醒青春》这部青春偶像题材的歌舞剧时，同样觉得觉醒东方团队做了一个极具冒险并且难度极高的事情，因为将这些平常出现在荧幕上的偶像放到真正的舞台去接受剧场里观众的检验，他们每一个动作每一句台词甚至每一个呼吸都需要经过千锤百炼，其中的困难可想而知。
 
首先是在音乐风格上的突破。以青春偶像为题材的流行音乐歌舞剧在国内少之又少。这次在音乐创作的理念上也是希望以百老汇摇滚流行音乐剧风格的基础上来打造。为了更好的结合当下的年轻人的音乐审美，在音乐风格上加入了摇滚、民谣、流行、嘻哈等时下流行的各种不同音乐元素。
 
其次是打造中国原创歌舞剧。对于这一次的歌舞剧，主创团队想打造的是真正的中国芯。因为深知《觉醒青春》离原创音乐剧还有相当程度的距离，所以需要用更多歌舞的形式来呈现，也就是希望先从这些演员擅长的领域入手。从剧本的构思写作到音乐的创作和歌词的谱写都是来自于中国团队的创意。
面对瓶颈一个个去突破，面临困难不畏挑战，这是一份来自主创团队的真心之“魂”。
 
截止到日前，青春歌舞剧《觉醒青春》以完成首轮四场演出，用演员们、主创团队们以及觉醒东方团队们的真心换取了大量观众的真心，好的作品基于内容本身，好的口碑深扎于真心之“魂”。期待《觉醒青春》的下一轮演出。